Dans cet article je commenterai qu’ils exprimaient quelques regards de MET Gala. La plupart des designs ont un contexte et une intention, c’est pourquoi je vais vous dire qu’ils représentent quelques tenues qui ont été vues sur le Red Carpet. En este artículo comentaré que expresaban algunos looks de la MET Gala.
Look 1: Quannah Chashinghorse
Quannah Chashinghorse portait une robe en tulle recyclée et brossée à la main de Prabal Gurung en couleur turquoise, avec strass brodé à la main sur le corsage. La joaillerie réalisée par Lenise Omeasoo a été inspirée par la communauté indigène (telle que définie par la créatrice). Omeasoo a appliqué des coquilles de dentalium, des barbes de porc-épic et des perles en peau fumée. Ainsi, les deux plumes d’aigle dans les cheveux de Chasinghorse, représentent l’idée des peuples indigènes qui se présentent l’un à l’autre. Dans de nombreuses tribus indigènes, les plumes d’aigle servent comme une forme de médecine et de force, c’est quelque chose que vous portez avec vous pour équilibrer l’esprit, le corps et l’esprit, et il est considéré comme un grand honneur chaque fois qu’il vous est donné. Jody Potts-Joseph, mère de Chasinghorse, a ajouté <<le regard de Quannah a encapsulé la perspective indigène sur le glamour doré en montrant l’art indigène, l’ingéniosité, la résilience, la beauté et l’excellence. Il est important de comprendre que pour les Amérindiens, l’Âge d’Or représente une période des politiques américaines d’élimination, de génocide et d’assimilation qui créent des générations de traumatismes pour les Amérindiens. Cependant, nous sommes toujours là, et Quannah rappelle au monde notre force, notre beauté, notre talent et notre résilience dans chaque espace>>.
Photos Vogue.com
Look 2: Sarah Jessica Parker
L’actrice portait une robe de Christopher John Rogers, avec laquelle elle rend hommage à Elizabeth Hobbs Keckley, qui a fait l’histoire comme la première créatrice de mode noire à la Maison Blanche. Ancienne esclave qui a déménagé de Virginie à D.C. en 1860, Keckley est devenue la couturière officielle de la première dame Mary Todd Lincoln. (Elle a également habillé de nombreuses personnalités de Washington). <<Elle était une plus petite designer, et quelqu’un dont les gens ne parlent pas>>, a commenté Rogers. <<L’idée était de souligner la dichotomie entre les proportions extravagantes et exagérées de la période de temps, et la disparité qui se produisait aux États-Unis à cette époque>>. L’actrice et le designer ont pris comme base un design que Keckley avait fait dans les années 1860 (l’âge d’or a commencé vers 1870). <<C’était cette cape, et une tunique écossaise en noir et blanc en dessous>>, a assuré Rogers. <<C’était le point de départ pour nous, et puisque nous sommes connus pour utiliser des tissus écossais et taffetas, c’était déjà dans la zone de connaissance de ce que nous faisons>>. L’inspiration a conduit Rogers à concevoir un haut ajusté en noir et blanc et une jupe en soie, moiré et taffetas avec des boutons en cristal de Swarovski, exagérant la silhouette. À son tour, Rogers a ajouté : <<Nous n’avons pas fait la cape, nous l’avons transformée en un top, avec un accent sur le décolleté>>, <<au lieu de beaucoup de broderie, nous l’avons également gardée simple, mais les tissus sont super luxueux>>, <<dans la manche, il y a un éclat de peau, et nous avons également laissé tomber le décolleté encore plus bas que ce que nous avions prévu à l’origine>>. En outre, les accessoires comprenaient des bijoux Fred Leighton, un sac Fendi, des chaussures SJP Collection et une coiffe réalisée par Milliner Phillip Treacy (<<le voile est inspiré par l’opulence et la décadence de l’âge d’or>>, a déclaré Treacy).
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Look 3: Billie Eilish
La chanteuse portait un design Gucci d’Alessandro Michele qui a été entièrement fait avec des matériaux recyclés. La robe était ivoire et satin, avec un fond de dentelle verte, une jupe en ivoire et un corset. La jupe présentait un arrangement floral en cascade, et sur le buste il y avait un corsage au ton. Elle a complété son look avec un ras de cou noir en strass et des chaussures plate-forme beige en matériaux végétaliens. À son tour, l’inspiration de cette pièce est basée sur le portrait de Madame Paul Poirson, une peinture de 1885 de John Singer Sargent (l’un des portraitistes les plus importants de la haute société parisienne à l’époque).
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Look 4: Kim Kardashian
Quand Kim a été consultée sur le choix de son look, elle a répondu : <<J’ai pensé instantanément : qu’est-ce qui te vient le plus à l’esprit ? Et c’est Marilyn Monroe>>, <<quel est le moment le plus américain de Marilyn ? Et pour moi, c’était quand elle a chanté un joyeux anniversaire à JFK>>. Cette robe était la même que celle que Marilyn portait en 1962 pour chanter les 45 ans du président John F. Kennedy au Madison Square Garden. Un détail à noter, c’est que Kim s’est teint les cheveux de la même teinte que Marilyn et a avoué qu’elle portait 14h.
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Look 5: Bad Bunny
Le rap a utilisé un dessin de Riccardo Tisci de Burberry. Bad a déclaré à Vogue : <<J’ai étudié ce qui se passait pendant l’âge d'Or dans mon pays, à Porto Rico>>, <<nous avons mélangé l’apparence des hommes avec celle des femmes [pour mon look]>>. Ainsi, le musicien et Tisci ont fini par faire référence à des images de leur pays à l’époque, où les femmes portaient des coups gonflés et les hommes des costumes sur mesure. Ainsi, le résultat final fut la création d’un ensemble comprenant une chemise bleue avec un col classique et une cravate noire, par-dessus une veste et une jupe qui s’assemblaient pour créer l’illusion d’une seule pièce.
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Look 6: Dove Cameron
L’actrice portait une robe Iris van Herpen avec des boucles d’oreilles Brilliant Earth, des anneaux Marli and the Residency, des chaussures Le Silla et un sac Roger Vivier. Cameron a expliqué <<il s’agissait d’utiliser une nouvelle technologie et des textiles pour faire de la mode, un grand design et des designs d’avant-garde que personne n’avait jamais vu, je pense qu’Iris et moi voulions porter cette même intention ce soir et avoir une vision moderne et futuriste de l’Âge d’Or>>. Sa robe a pris 600 heures de travail et elle est faite de milliers recyclé. À son tour, Dove a déclaré que la structure de sa robe joue avec le thème de l'Âge d’Or" (la réinterprétation de la silhouette).
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Look 7: Riz Ahmed
L’acteur a opté pour un look inspiré par les travailleurs étrangers de la fin du XIXe siècle aux États-Unis. Sa tenue dessinée par Angelo Urrutia était composée d’un ensemble entre soie et laine bleu marine, d’un pantalon et d’une chemise, avec un t-shirt intérieur en vue, et des bottes de travail avec un collier Cartier. Riz a expliqué qu’il a choisi cette garde-robe comme <<un hommage à la main-d’œuvre immigrée qui a stimulé l’économie du pays pendant l’âge d’or>>.
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Look 8: Blake Lively
L’actrice porte un dessin de Versace, où, au moyen d’une robe, elle rend hommage à deux des symboles les plus célèbres de la ville de New York : la Statue de la Liberté et l’Empire State Building. Ainsi, la longue queue de la robe que portait Blake s’inspirait de la toge de la Statue de la Liberté, tout comme la couronne qu’il portait. À son tour, le torse de l’actrice montrait les détails art déco de l’architecture de l’Empire State. Mais ce qui a eu le plus d’impact a été le changement de couleur de sa robe, passant d’une couleur cuivrée à une couleur turquoise, car à l’origine, lorsque la statue est arrivée aux États-Unis, le monument avait une couleur cuivre; toutefois, le passage du temps a été porté à la fin dans le ton turquoise actuel que nous connaissons tous. Continuant avec les détails de son style, la jupe contenait une carte brodée et peinte à la main céleste qui s’inspirait des 12 constellations, qui sont représentées par la Grand Central Station (gare centrale de NYC). Et enfin, la couronne sur sa tête, possédait 25 pierres symbolisant les 25 fenêtres du sommet de l’Empire State Building et 7 pointes comme celle du monument le plus célèbre de la ville. Cette tenue était accompagnée de gants d’opéra et de bijoux de Lorraine Schwartz. L’actrice a déclaré <<je suis généralement assez timide, mais je voulais que cette année la robe soit le protagoniste comme un hommage à New York, le grand amour de ma vie en dehors de ma famille>>.
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Look 9: Cynthia Erivo
L’actrice portait un dessin de Louis Vuitton. Cette garde-robe fait référence à des pièces utilisées par des personnes d’ascendance africaine. La plate-forme Hablemos Arte a expliqué que son style avait des similitudes avec les costumes portés dans la peinture Gens libres de la Dominique (1770), du peintre italien Agostino Brunais.
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